La resistenza è una cosa affascinante in un mondo in cui così tanto sembra esplodere e svanire. È il prodotto della fortuna? Sicuramente questo è un fattore, ma probabilmente non tanto quanto il talento, la spinta e, soprattutto, la flessibilità. Le persone, ne sono certo, negheranno o differiranno il merito delle decisioni prese per ottenerlo. L'umiltà (falsa o meno) è l'impostazione predefinita, ma ottenere la resistenza è una cosa sicuramente progettata.
Incredibilmente, sono passati 15 anni e 199 episodi da allora pollo robot strisciato fuori dalle teste di Seth Green, Matthew Senreich, Douglas Goldstein, Mike Fasolo e Tom Root (una continuazione di un concetto nato come 1999 A tarda notte con Conan O'Brien schizzo che Green e compagnia hanno fatto per evitare di fare un colloquio regolare). Dico incredibilmente per la sua longevità, ma anche per tutto quello che è successo dentro e intorno alla cultura pop da allora e la capacità dello show di rimanere al top del suo gioco.
Di nuovo, è qualcosa di ingegnerizzato. Ma come? Abbiamo cercato di scoprirlo parlando con Green prima di pollo robot il 200° episodio (che va in onda domenica su Adult Swim a mezzanotte) sull'apertura delle cose alle idee di altre persone, una scia di giocattoli rotti e come lo spettacolo gestisce il casting. E perché pollo robot è tutto incentrato su specifici gusti retrò, approfondiamo anche un po' l'epopea dei rollerblade classici di culto, in volo .
Come lo fai sentire speciale pur riconoscendo i 200 episodi e il risultato che è?
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Volevo fare qualcosa che sembrasse ancora nuovo e originale e che mi sembrasse ancora pollo robot . Abbiamo usato il formato normale dell'episodio, ma abbiamo fatto cose molto diverse, e poi l'abbiamo riempito con alcune guest star e abbiamo fatto un po' di narrativa. Senza rivelare spoiler, dirò solo che sono davvero contento di come è venuto fuori, e sono entusiasta che le persone lo vedano.
So che nella decima stagione c'era anche un po' di narrativa, è eccitante provare a inserirlo di più nello show?
Lo spettacolo è principalmente uno sketch show, quindi ci concentriamo davvero su quello, ma quando ci sono opportunità di raccontare uno sketch più lungo o una narrativa più lunga, se uno scherzo può sostenersi su diverse sequenze, allora giocheremo con quello. La cosa migliore di pollo robot , penso, è che è un formato un po' sciolto, e quindi questo ci dà molta libertà creativa.
Come è cambiato e cresciuto lo spettacolo in termini di capacità tecniche? È più facile, è più veloce, sei in grado di fare di più?
È un po' più facile. Il fatto è che ti abitui a un processo. Quando abbiamo iniziato lo spettacolo, usavamo molti giocattoli appena usciti dalle confezioni e questo richiedeva molte modifiche per poterli animare per ore, se non giorni. Nel tempo, abbiamo perfezionato il processo di costruzione dei personaggi o la tecnologia è avanzata rispetto a come catturare lo stop-motion o miglioramenti tecnologici che ci danno migliori effetti visivi. Inoltre, più a lungo lavori a qualcosa, più familiarità con esso, più velocemente e, si spera, più di alta qualità sarai in grado di realizzarlo.
A proposito, dove sono quei giocattoli?
Tutta quella roba, sfortunatamente, si rompe quasi del tutto nel corso della produzione. C'è molto poco che siamo in grado di trattenere, e poi ottieni la decomposizione di materiali come schiuma o plastica.
Cancro figura d'azione. Punti neri. Lo sappiamo tutti.
come schiarire il sedere
Non dura troppo a lungo. Salviamo quello che possiamo. Riproponiamo tutto ciò che possiamo, ma molte cose si dissolvono o vengono distrutte nel processo.
Sei stato coinvolto nella cultura pop per molto tempo. È difficile rimanere coinvolti in questi mondi mentre le cose sono cambiate e cresciute? Ovviamente ci sono alcuni elementi della cultura dei fan che potrebbero rendere più difficile rimanere coinvolti con queste cose, la tossicità e simili. Sei ancora pronto per queste cose come lo eri quando hai iniziato?
Questa è una domanda interessante. C'è un tale volume di contenuti o media o pop che è un po' impossibile rimanere così profondamente connessi come qualsiasi cosa su cui ho passato la vita a studiare. Insieme a pollo robot , ascoltiamo altre voci oltre la mia. Nella prima stagione eravamo solo noi quattro o cinque. Poi, nelle ultime stagioni, abbiamo coinvolto dozzine di altre persone nella scrittura e nell'ideazione, quindi non è da me tenere tutto in ordine. Ma sono ancora un fan del pop. Mi piace ancora prestare attenzione a ciò che sta accadendo, e amo scoprire cose nuove e appassionarmene.
È stato difficile prendere questa decisione?
È diverso da uno spettacolo narrativo con personaggi in corso che dovrebbero evolversi in una storia. È un po' più facile, credo, ascoltare altre voci rispetto alla cultura pop da cui sono state influenzate o alle intrinseche ironie che potrebbero aver notato al riguardo. La cosa migliore che posso fare è non essere così maniaco del controllo da dover governare e dettare ogni aspetto del nostro spettacolo. Lo rende un po' meno divertente per chiunque altro voglia partecipare e penso che alla fine sarebbe meno divertente per me assumermi l'intero peso di quel fardello. Fabbricazione pollo robot è un esercizio da 12 a 15 mesi e può essere divorante se lo lascio. Solo nell'interesse di continuare ad evolvere creativamente e fare altre cose, incluso continuare a esibirmi, è fondamentale per me delegare la responsabilità e dare ad altre persone l'opportunità di migliorarla.
Con tutto quello che succede con il casting... Mike Henry non dà più la voce a Cleveland con I Griffin , ecc. Fai uno spettacolo in cui c'è molto lavoro vocale e c'è molto lavoro sui personaggi. In che modo questo entra nel tuo processo andando avanti con lo spettacolo e con chiunque tu stia selezionando?
È dura con pollo robot solo perché siamo limitati dal nostro budget e da quante persone possiamo effettivamente assumere. Se abbiamo un personaggio, diciamo, per esempio, c'è un personaggio nero e quel personaggio ha più di una riga o una parola, allora sceglieremo sempre un attore nero per il ruolo. Dove diventa difficile è in un episodio di pollo robot , solo in base al nostro budget, possiamo assumere da cinque a sette attori, e ognuno di questi attori interpreterà tre voci di personaggi. Quindi potresti ottenere un personaggio principale che ha sette o otto righe, e quindi potresti ottenere altri due personaggi che hanno solo una o due righe. In un episodio medio di pollo robot , ci sono più di 60 o 70 caratteri e ognuno di quei personaggi può avere qualcosa di piccolo come un sussulto o una reazione o dire, Oh no. In quel caso, semplicemente non possiamo permetterci di adattare ogni casting alla sua controparte appropriata. In ogni caso, specialmente in uno spettacolo di lunga durata come Spade Incrociate , abbiamo sempre scelto in modo appropriato, ma non realizziamo anche spettacoli in cui la razza è il dettaglio, dove la rappresentazione del personaggio è ciò di cui si tratta. Tutto sommato, sostengo assolutamente l'inclusione e la rappresentazione accurata e credo che ci sia spazio per tutti gli artisti che vogliono fare cose, che vogliono esibirsi.
So che non ne hai il controllo, ovviamente, e sei stato molto rispettoso riguardo al processo, ma deviazioni insieme a Guerre stellari . Molti contenuti che sono stati in un caveau hanno visto la luce del giorno. Pensi che sia qualcosa che è una possibilità? Non sto necessariamente cercando la risposta dall'interno, ma solo nel tuo istinto, pensi, eh, in questo momento c'è bisogno di qualcosa dietro cui le persone possano unirsi, ed è un buon momento per questo?
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Bene, dirò solo che sostengo ciò che abbiamo realizzato e apprezzo il luogo da cui è stato concepito. Comprendo anche che l'intero mandato di Lucasfilm come società e Guerre stellari come marchio si è evoluto quando George [Lucas] ha venduto l'azienda alla Disney e sono state prese le decisioni per realizzare nuovi film ed espandere il marchio. È solo un altro momento. La vera risposta è: non lo so. Questa non sembra essere la direzione attuale. Il contenuto esiste, quindi non si può mai dire mai, ma rispetto molto anche i piani dell'azienda per perseguire la direzione attuale.
Quest'ultimo risale a molto tempo fa: quanto è stato intenso girare la scena della gara alla fine di in volo ? Ho rivisto quella scena la scorsa notte, e sembra davvero intensa per quello che era nel 1993. Quanta coreografia e pianificazione sono state coinvolte in questo?
Quel film è stato prodotto dalle stesse persone che l'hanno realizzato La passione di Cristo e Amata immortale . Non stavano scherzando per quanto riguarda la produzione. Rob Bowman, che è diventato un incredibile regista e showrunner, ha diretto quel film e stilisticamente si è battuto per le recinzioni. Quella sequenza finale ha richiesto più di due settimane e ha coperto dozzine di singole colline, non era una vera collina singola. Tra il team e il team di ripresa della seconda unità e poi tutti i pattinatori che facevano tutte le acrobazie, tutti stavano solo cercando di renderlo sensazionale. Nella maggior parte dei casi, ho avuto una controfigura che faceva una delle cose più pericolose. Non ho dovuto imparare molte più coreografie che essere in grado di alzarmi sui pattini senza cadere. Inoltre, il mio personaggio doveva essere terribile a pattinare, quindi ogni volta che cadevo o sembravo stupido, funzionava solo per il personaggio. Adoro quel film, però. Ci siamo divertiti così tanto a realizzarlo.
È solo un film degli anni '90 divertente, leggero e carino. È un orologio divertente.
Parla di un bambino sui pattini. La gente lo tira fuori tutto il tempo, sono contento che tu l'abbia fatto. È così divertente. Soprattutto quando l'abbiamo realizzato, c'era la speranza che qualcuno lo vedesse, ma non l'ipotesi. Soprattutto perché è uscito, penso che una settimana di ritorno a scuola e la locandina non mostrasse davvero alla gente di cosa trattava il film. È sempre sorprendente che la gente lo abbia visto o apprezzato.
Il 200° episodio di Robot Chicken va in onda domenica a mezzanotte EST.